René Magritte: El arte de ver magia en lo cotidiano

René Magritte (Bélgica, 1898 – Bruselas, 1967) se posicionó como uno de los artistas más importantes para el surrealismo, el arte moderno y el dadaísmo, conoce su historia e influencia en el mundo moderno.

Magritte tomó influencia de Giorgio de Chirico y André Breton, así comenzó a crear un estilo propio que encajó perfectamente en el surrealismo por algunos años, hasta que luego logró llegar a un arte personal en el que sus obras estaban llenas de símbolos y enseñanzas.

Los elementos habituales en los cuadros de René son los juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones, elementos que conforman analogías convincentes que deben ser analizados de una manera reflexiva y minuciosa.

Las obras de René Magritte también se caracterizan por reflejar imágenes cotidianas manipuladas por el autor, un claro ejemplo de esto es la pintura de “Los Amantes (1928)”, en la que se observa a una pareja fundida en un beso, sin embargo, no se identifica el rostro de las personas, dejando así un misterio ante los espectadores y evocando a una reflexión.

Otro ejemplo de esto es “Esto no es una pipa (1928)”, una de sus obras más famosas que muestra la diferencia entre el lenguaje y las imágenes.

El interés que tenía René Magritte por la ambigüedad de las imágenes y el lenguaje, lo convirtieron en uno de los artistas más influyentes de su país y generación. Lo que ha hecho inmenso el legado de Magritte es la capacidad que tenía por explorar y transmitir lo mágico en lo cotidiano.